ساخت انیمیشن تبلیغاتی کوتاه و ارزان قیمت بالایی ندارد. تولید و طراحی انیمیشن تیزر تبلیغاتی تاثیر زیادی روی بیزینس شما خواهد داشت. اما تعرفه و هزینه آن چقدر است؟
ساخت انیمیشن تبلیغاتی بر اساس یافته‌های اخیر، تاثیرگذاری به مراتب بیشتری در مقایسه با ویدیوهای تبلیغاتی عادی دارد. به عنوان نمونه می‌توان به گزارش نتیجه تحقیق اخیر وب سایت باسابقه Crisp Media اشاره کرد. به ادعای آنها، انیمیشن تیزر تبلیغاتی در مقایسه با ویدیوهای تبلیغاتی سنتی و عادی، تا 5 برابر اثرگذاری بیشتری روی ذهن بیننده دارد! در انتهای این مطلب تعدادی ویدیوی انیمیشنی بسیار موفق برایتان قرار خواهیم داد. با تماشای آنها به دلیل تاثیرگذاری بیشتر آنها پی برده و محتواهایی برای الهام‌گیری در اختیار خواهید داشت.
ساخت تیزر تبلیغاتی تنها روش ایجاد محتوایی به منظور معرفی کسب و کار خود به دیگران نیست. ساخت موشن گرافیک دنیای وسیعی داشته و فرصت‌های بیشتری در اختیارتان قرار می‌دهد. البته به طور دقیق، انیمیشن تبلیغاتی با موشن گرافیک تفاوت‌های زیادی دارد که در مطلبی جداگانه به بررسی دقیق تفاوت‌های میان این دو خواهیم پرداخت.
به طور ساده، ساخت انیمیشن تبلیغاتی، ویدیو یا تصویری تکرارشونده به صورت حلقه‌ای بوده و در آنلاین مارکتینگ مورد استفاده قرار می‌گیرد. این روش تبلیغات از سال‌ها پیش مرسوم شده است، اما با توجه به پی بردن کسب و کارها به قدرت بالای نفوذ آن در ذهن کاربران، مدیران بیزینس‌های بیشتری به آن رو می‌آورند.
استفاده از انیمیشن در تبلیغات معمولا در قالب یک حلقه تکرارشونده به صورت بینهایت است، به طوری که بعد از رسیدن به آخرین فریم، پخش به صورت یکپارچه از اولین فریم ادامه پیدا کند. کاربر نباید در ابتدا متوجه این تکرار شود. در این نوع ویدیوهای تبلیغاتی می‌توان هر نوع محتوایی، از اعلام در راه بودن یا معرفی یک محصول جدید گرفته تا نحوه استفاده از محصولات کنونی، را گنجاند.
ابتدای سال 2018 شرکت فیس بوک اعلام کرد امکان ارائه انیمیشن‌هایی در قالب فایل GIF به جای بنرهای تصویری و ثابت توسط شرکت‌های همکار، به منظور تبلیغات بنری در شبکه اجتماعی فیس بوک، فراهم شده است. تحقیقات نشان داده کاربران، در مقایسه با یک محتوای بصری ثابت و استاتیک، بیشتر به تحرک و پویایی توجه می‌کنند. مزیت ساخت انیمیشن تبلیغاتی به جای ویدیوهای عادی این است که نیازی به کلیک کردن روی دکمه پخش وجود نداشته و ابتدا و انتهایی وجود ندارد؛ مادامی که کاربر در صفحه قرار دارد، مجموعه‌ای از فریم‌های بهم چسبیده را مشاهده خواهد کرد.
امروز فید شبکه‌های اجتماعی همچون فیس بوک و لینکدین، مملو از محتواهای اسپانسر شده، محتواهای تولید شده به دست صفحه‌های مورد علاقه و مخصوصا محتواهای ایجاد شده توسط دوستان و همکارانتان است. به همین دلیل به منظور جلب توجه یک کاربر پیش از اسکرول کردن و رد شدن وی از بخش کنونی در صفحه، دو یا سه ثانیه بیشتر فرصت ندارید. به همین دلیل در زمان ساخت انیمیشن تبلیغاتی باید تلاش کنید زمان آن را به 5 الی 6 ثانیه کاهش بدهید. به عنوان نمونه شرکت Pearl Capital در پلتفرم‌های مختلف، از انیمیشن تبلیغاتی زیر به منظور معرفی اپلیکیشن موبایل خود استفاده کرده است.
انیمیشن تبلیغاتی روشی قدرتمند و بسیار پربازده است، چرا که با استفاده از آن قادر به سرگرم کردن مخاطب در زمانی کوتاه خواهید بود. وقتی برای معرفی کسب و کار خود، به انیمیشن یا موشن گرافیک رو می‌آورید، آزادی عمل بسیار زیادی در اختیار دارید، به طوری که هر ایده خلاقانه شما تبدیل به یک محتوای ویدیویی خواهد شد. این در حالی است که در صورت ساخت یک تیزر واقعی، شاید قادر به مهیا کردن محیط مورد نظر، کاراکترهای دلخواه و از همه مهمتر بروز یک سری رویداد خاص نباشید.
انیمیشن‌سازی با گذر زمان بیشتر و بیشتر پیشرفته کرد. به موازات آن، دسترسی و امکان استفاده از آن نیز برای افراد و شرکت‌های بیشتری فراهم شد. امروز استفاده از انیمیشن تبلیغاتی به منظور برندسازی محدود به شرکت‌های بزرگ نبوده و هر کسب و کار کوچکی قادر به بهره بردن از آن به نفع خود است. از طرفی به خاطر نرم افزارها و ابزارهای حرفه‌ای جدید، ساخت یک انیمیشن تبلیغاتی به زمان چندان زیادی نیاز ندارد.
حین ساخت انیمیشن تبلیغاتی به کاراکترهایی که در آن استفاده می‌کنید توجه داشته باشید. همانطور که می‌دانید، یک سری شخصیت‌های کارتونی در انحصار شرکت‌های خاصی قرار داشته و در صورت استفاده از آنها، کپی رایت را زیر پا گذاشته‌اید. اگر واقعا در پی برندسازی هستید، بهتر است زمان کافی صرف کرده و یک شخصیت کارتونی منحصربه‌فرد برای برندتان خلق کنید. تاثیرگذاری آن در ذهن کاربران از آن چه تصور می‌کنید بیشتر است!
90 درصد اطلاعات منتقل شده به مغز ما بصری است. این دسته اطلاعات 60 هزار مرتبه سریع‌تر از متن پردازش می‌شوند. در دنیای محتوا، عقیده بر این است یک عکس، بهتر از هزاران کلمه یک مفهوم را منتقل می‌کند. توانایی یک ویدیو در این زمینه در مقایسه با عکس، غیر قابل مقایسه است. ساخت ویدیوی تبلیغاتی بسیار موثرتر از ارتباط کلامی با مخاطبان بوده و دیگران را بیشتر به همکاری و تلاش برای شناخت شما متقاعد خواهد کرد.
انتقال سریع و راحت اطلاعات، تنها مزیت استفاده از انیمیشن تبلیغاتی نیست. با این روش از قالب تکراری و یکنواختی که تا امروز در تبلیغات متنی یا بنری خود داشته‌اید، خارج خواهید شد. به وسیله نمایش پیام خود در قالب رسانه ویدیویی، توجه مخاطبانتان را در هر قسمت که می‌خواهید متمرکز کرده و تحلیل‌های مورد نظرتان را به خورد آنها بدهید! در ادامه می‌توانید دیدگاه خود را با استفاده از تکنیک‌های ویدیویی یا افکت‌های صوتی به قسمت‌های مختلف ویدیو اضافه کنید.
موشن گرافیک و انیمیشن به مدیر کسب و کار اجازه می‌دهد مفهومی جدید را بدون هر گونه محدودیت خلق کند. تا هر کجا که ذهن شما، با کنار زدن قوانین موجود در طبیعت و حقایق، در رویاها پرواز می‌کند، امکان پیاده‌سازی آن در یک انیمیشن نیز وجود دارد. این در حالی است که به تصویر کشیدن یک سری رویدادها حین ساخت ویدیوی تبلیغاتی عادی امکان‌پذیر نبوده یا هزینه بسیار زیادی روی دستتان می‌گذارد. در ادامه، به تماشای یک انیمیشن تبلیغاتی برای شرکت اسپاتیفای می‌نشینیم.
مقرون به صرفه و اقتصادی بودن، یکی دیگر از مزیت‌های بهره بردن از این نوع محتواهای ویدیویی توسط یک کسب و کار است. ساخت فیلم تبلیغاتی رئال در مقایسه با ساخت انیمیشن تبلیغاتی زمان و هزینه بیشتری طلب می‌کند. در یک ویدیوی رئال، هزینه بازیگران، موقعیت مکانی و از همه مهمتر هزینه عوامل و تجهیزات فیلمبرداری را باید در نظر گرفت.
در موشن گرافیک بعد از اتمام پروژه به راحتی قادر به اعمال تغییرات و به‌روزرسانی خواهید بود، اما در یک ویدیوی رئال، شاید امکان بازسازی مجدد موقعیت مکانی ابتدایی وجود نداشته یا به صرف زمان و هزینه زیادی نیاز داشته باشد. بعد از بازسازی لوکیشن دقیقا به همان شکل ابتدایی، باید با بازیگران به منظور متقاعد کردنشان برای حضور مجدد در پروژه، وارد مذاکره شوید. به عبارت دیگر، انیمیشن برای اصلاح به زمان کمتری نسبت به یک فیلم تبلیغاتی واقعی نیاز دارد.
از نقطه نظر روانشناسی نیز می‌توان به مزیت‌های ساخت انیمیشن تبلیغاتی به جای یک ویدیوی رئال نگاه کرد. وجود نکاتی در موشن گرافیک سبب افزایش جذابیت آن شده و بیننده را به خود جلب خواهد کرد. بر اساس گفته‌های یک روان‌شناس با نام نیکولا دیویس (Nicola Davis)، اگر می‌خواهید کاربران با محتوای شما ارتباط برقرار کنند، انیمیشن یا موشن گرافیک سرمایه‌گذاری ارزشمندی است. کافی است انیمیشن‌های تبلیغاتی قدیمی که سال‌ها پیش دیده‌اید را به خاطر آورده و به ماندگاری آنها در مقایسه با ویدیوهای رئال توجه کنید.
شرکت‌های بزرگ و مخصوصا استارتاپ‌ها، در مسیر برندینگ، به انیمیشن‌های تبلیغاتی رو آورده‌اند، چرا اکنون ظرفیت بالای آنها در انتقال مفاهیم به خوبی مشخص شده است. این نوع ویدیوهای تبلیغاتی برای فروش محصولات، ارائه سرویس‌ها و مخصوصا نمایش چگونگی استفاده از محصولات و سرویس‌ها بسیار کاربردی هستند. شبکه‌های اجتماعی همچون فیس بوک و لینکدین به طور گسترده از آنها به منظور تشریح ویژگی‌ها و قابلیت‌های جدید پلتفرم خود استفاده می‌کنند.
یک انیمیشن تبلیغاتی می‌تواند هر چیزی، از دموی یک محصول گرفته تا یک تصویر در حال حرکت، باشد. محتوای ویدیویی نهایی ممکن است در قالب فایل گیف، کد اچ‌تی‌ام‌ال یا یک ویدیوی کوتاه عرضه شود. فرمت مورد استفاده بدون در نظر گرفتن محدودیت‌ها در نحوه پخش، اهمیتی ندارد. آن چه به طور واضح در تیزرهای انیمیشنی شرکت‌های بزرگ مشاهده کرده‌ایم، تلاش آنها برای کوتاه‌تر و ساده‌تر کردن ویدیوهای تبلیغاتی این چنینی است.
بسیاری از تبلیغات انیمیشنی امروزی به طور ساده از متن و گرافیک تشکیل می‌شوند. اما برای ساخت برخی دیگر زمان و هزینه بیشتری صرف شده و در عوض بازخوردی بهتری نیز دریافت خواهد شد. این دسته تیزرهای انیمیشنی می‌توانند یک رندر سه بعدی از شبیه‌سازی کالای شما یا ویدیوهای لایو اکشن تکرارشونده باشند.
اما دسته بسیار پرمخاطب دیگر، انیمیشن کارتونی است که امروز به طور گسترده در صنعت تبلیغات ورود پیدا کرده است. تفاوت اصلی آنها داشتن مدت زمانی طولانی‌تر است، به طوری که بین 1 الی 3 دقیقه زمان دارند. در کمتر کمپین تبلیغاتی از انیمیشن‌های کارتونی کوتاه استفاده می‌شود. مخصوصا اگر حق استفاده از یک شخصیت و کاراکتر کارتونی شناخته شده به منظور استفاده در ویدیوی تبلیغاتی خود را به دست بیاورید، به شکلی باورنکردنی در ذهن کاربر نفوذ خواهید کرد.
صنعت تبلیغات به طور پیوسته در حال رنگ عوض کردن است و روز به روز راهکارهای جدیدی معرفی می‌شود. به عنوان نمونه امروز شاهد بهره‌گیری از هوش مصنوعی برای تبلیغات هستیم، به طوری که شرکت‌ها، با پی بردن به علاقه‌های کاربر به وسیله ردیابی فعالیت‌های وی در دنیای وب، محصولاتی که احتمال خریدشان توسط این کاربر بالاتر است را در معرض دیدش قرار می‌دهند.
انیمیشن در مقایسه با این راهکار کمی قدیمی‌تر بوده و بر اساس ارزیابی‌ها، تاثیرگذاری بسیار بالای آن به اثبات رسیده است. اگر هنوز به نحوه بهبود حضور برند خود در دنیای آنلاین پی نبرده و در یافتن بهترین محتوا به منظور اشتراک‌گذاری، با هدف جذب مشتری، تردید دارید، ساخت انیمیشن تبلیغاتی پاسخ شما است. برای این گفته دلیل داریم.
اگر در پی جذب مخاطب و وادار کردنش به برقراری ارتباط با محتوای تبلیغاتی خود هستید، باید از انیمیشن تبلیغاتی استفاده کنید. دستیابی به این خواسته از طریق متن بسیار دشوار است. عکس کمی کار را راحت‌تر کرده و تیزر تبلیغاتی، مسیر را بسیار هموار می‌کند. همچنان گیرایی یک ویدیوی عادی در مقایسه با انیمیشن تبلیغاتی به مراتب کمتر است.
برخلاف تصور، جذب شدن به این دسته محتواها منحصر به کودکان نیست. دلیل رو آوردن به این نوع ویدیوهای تبلیغاتی، اثبات تاثیرگذاری بیشتر آنها روی ذهن بیننده از دیدگاه علم روانشناسی است.
ساخت انیمیشن تبلیغاتی سبب صرفه‌جویی بسیار زیاد در زمان و هزینه خواهد شد. برخلاف تصور عموم، تیزرهای تبلیغاتی عادی منابع بیشتری طلب کرده و به هزینه بالاتری برای ساخت نیاز دارند. به عنوان نمونه یک ویدیوی تبلیغاتی تجاری عادی نیازمند گرد هم آوردن گروهی از افراد است. اگر در برنامه هر یک از آنها خللی وارد شود، کل تیم معطل باقی خواهد ماند. از نیاز به پرداخت دستمزد به تک تک افراد نباید غافل شد.
اما کاراکترهای درون انیمیشن‌های تبلیغاتی، از شما هزینه‌ای بابت حضورشان دریافت نمی‌کنند! همچنین می‌توانید به تعداد دلخواه، شخصیت به ویدیو اضافه کنید. نکته بسیار مهم دیگری که هزینه ساخت انیمیشن تبلیغاتی در مقایسه با ویدیوهای تجاری عادی را به شدت کاهش می‌دهد، آسودگی در پیاده‌سازی صحنه‌های خاص است. ایجاد برخی شرایط و صحنه‌ها در دنیای واقعی خطرات خاصی را در پی داشته و به سرمایه‌گذاری زیادی نیاز دارد، اما در دنیای انیمیشن، خبری از این محدودیت‌ها نیست.
به وسیله استفاده از کاراکترهای کارتونی به عنوان سفیر برند خود، تصویری به یادماندنی در ذهن بیننده ایجاد خواهید کرد. آنها از این به بعد، همیشه این شخصیت تخیلی را به محصولات یا سرویس‌های شما ارتباط خواهند داد. دلیل این اتفاق، همان گیرایی بالای انیمیشن تبلیغاتی است. هر چه ظاهر و سیما، صدا، حرکات بدن و طرز بیان کاراکتر خاص‌تر باشد، نفوذ بیشتری در ذهن بیننده خواهد شد.
پیشنهاد می‌کنیم برای خلق یک کاراکتر، دیوانه‌کننده‌ترین ایده ذهنتان را در نظر بگیرید، چرا که به لطف انیمیشن تبلیغاتی، هر رویایی در فکر شما قابل پیاده‌سازی است. محدوده فکر خود را گسترش داده و از نمونه‌های مشابه (برای الهام‌گیری و نه کپی‌برداری) کمک بگیرید. همانطور که در قسمت قبل به آن اشاره کردیم، هیچ محدودیتی سد راه افکار شما نشده و قادر به متولد کردن هر کاراکتری هستید.
بر اساس جدیدترین تحقیقات Crisp Media، ویدیوهای انیمیشنی در مقایسه با تبلیغات ویدیوی عادی، 4.5 برابر اثرگذاری بیشتری روی ذهن بیننده دارند! وقتی محتوای ویدیوی در صفحه‌های شخصی یا متعلق به کسب و کارتان در شبکه‌های اجتماعی منتشر می‌شود، ظرفیت جذب مشتری به صورت 24 ساعته در 7 روز هفته را دارا است.
یکی از دلایل تاثیرگذاری بیشتر، کمک به ایجاد تصویری منحصربه‌فرد در ذهن بیننده است. برای تبلیغات ویروسی، محتواهای انیمیشنی و گرافیکی اثرگذارتر ظاهر می‌شوند. منظور از تبلیغات ویروسی، ترغیب شدن بیننده به اشتراک‌گذاری محتوای تبلیغاتی شما است. به این ترتیب متن، تصویر یا ویدیو همینطور دست به دست چرخیده و به سمع و نظر افراد بیشتری می‌رسد.
در ادامه به بررسی تاریخچه‌ای از انیمیشن تبلیغاتی می‌پردازیم. از چه زمان استفاده از انیمیشن در تبلیغات آغاز شد و چرا هنوز به عنوان روشی بسیار پربازده، طرفداران زیادی دارد؟
احتمالا هنوز از کودکی، چندین انیمیشن تبلیغاتی را در ذهن دارید. آنها به خوبی در ذهنتان نشسته و شما را به محصولی علاقه‌مند کردند. نکته مهم درباره این نوع ویدیوها، جذابیت زیادشان برای بزرگسالان در کنار کودکان است؛ افراد با شخصیت‌های کارتونی و غیر واقعی ارتباط خوبی برقرار می‌کنند. این موضوع سبب شد صنایع زیادی از ابتدایی‌ترین روزهای ظهور انیمیشن، از آن به منظور تبلیغ برای خود بهره ببرند.
انیمیشن چیز تازه‌ای نبوده و از هزاران سال پیش در اختیار انسان قرار داشته است. زمانی که انسان‌ها از طریق تحرک اجسامریال داستانی را بیان می‌کردند، در واقع در حال استفاده از این مفهوم بودند. نقاشی‌های درون غارهای مربوط به انسان‌های عهد پارینه سنگی همه ایده‌ای از حرکت را به تصویر می‌کشیدند.
استفاده از انیمیشن های تبلیغاتی برای کسب و کار شما تاثیر زیادی در شناساندن خدمات شما و جذب مخاطبان دارد. بخصوص امروزه اثبات شده که انیمیشن تبلیغاتی کوتاه تاثیرگذاری بسیار بیشتری نسبت به ویدئوهای تبلیغاتی دارد. امروزه روش های مختلفی برای ساخت این انیمیشن ها وجود دارد که در این مقاله بررسی می کنیم. همچنین به بررسی دقیق تر مزایا و اثرات استفاده از این نوع تبلیغات می پردازیم.
ویدئوی کوتاه که متشکل از تصاویر متحرک بوده و بصورت حلقه ای تکرار می شود را انیمیشن تبلیغاتی می گویند. این روش برای تبلیغات در حوزه های دیجیتال مارکتینگ بسیار رایج است. مزیت این روش، تکرار شونده بودن و پخش یکپارچه آن است. کاربر در نگاه اول متوجه این تکرار نشده و برایش جذاب به نظر می رسد.
از این روش تبلیغاتی می توان برای معرفی محصول یا خدمات هر کسب و کار استفاده کرد. زیرا در مقایسه با یک محتوای ثابت و استاتیک، تحرک و پویایی برای کاربران جذاب تر است. بنابراین، انیمیشن سازان با طراحی انیمیشن های حرفه ای در قالب تبلیغات ابتکاری و جدید، می توانند خدمات تبلیغاتی بی نظیری به شرکت ها ارائه دهند.
ساخت انیمیشن های تبلیغاتی نیازمند توجه به نکات بسیارمهمی است. این انیمیشن ها کوتاه هستند و برای اثرگذاری بر مخاطب معمولا ۵ الی ۶ ثانیه بیشتر فرصت ندارید. بنابراین ساخت و تولید باید بگونه ای باشد که علاوه بر رساندن پیام موردنظر، طراحی بی نقصی داشته و برای کاربر جذاب باشد. مهمترین نکاتی که در ساخت این نوع تبلیغات باید دقت شود عبارتند از:
هماهنگونه که بیان شد، این روش تبلیغاتی بسیار قدرتمند و پربازده است.
ساخت انیمیشن تبلیغاتی کوتاه و ارزان قیمت بالایی ندارد. تولید و طراحی انیمیشن تیزر تبلیغاتی تاثیر زیادی روی بیزینس شما خواهد داشت. اما تعرفه و هزینه آن چقدر است؟
ساخت انیمیشن تبلیغاتی بر اساس یافته‌های اخیر، تاثیرگذاری به مراتب بیشتری در مقایسه با ویدیوهای تبلیغاتی عادی دارد. به عنوان نمونه می‌توان به گزارش نتیجه تحقیق اخیر وب سایت باسابقه Crisp Media اشاره کرد. به ادعای آنها، انیمیشن تیزر تبلیغاتی در مقایسه با ویدیوهای تبلیغاتی سنتی و عادی، تا 5 برابر اثرگذاری بیشتری روی ذهن بیننده دارد! در انتهای این مطلب تعدادی ویدیوی انیمیشنی بسیار موفق برایتان قرار خواهیم داد. با تماشای آنها به دلیل تاثیرگذاری بیشتر آنها پی برده و محتواهایی برای الهام‌گیری در اختیار خواهید داشت.
ساخت تیزر تبلیغاتی تنها روش ایجاد محتوایی به منظور معرفی کسب و کار خود به دیگران نیست. ساخت موشن گرافیک دنیای وسیعی داشته و فرصت‌های بیشتری در اختیارتان قرار می‌دهد. البته به طور دقیق، انیمیشن تبلیغاتی با موشن گرافیک تفاوت‌های زیادی دارد که در مطلبی جداگانه به بررسی دقیق تفاوت‌های میان این دو خواهیم پرداخت.
انیمیشن تبلیغاتی روشی قدرتمند و بسیار پربازده است، چرا که با استفاده از آن قادر به سرگرم کردن مخاطب در زمانی کوتاه خواهید بود. وقتی برای معرفی کسب و کار خود، به انیمیشن یا موشن گرافیک رو می‌آورید، آزادی عمل بسیار زیادی در اختیار دارید، به طوری که هر ایده خلاقانه شما تبدیل به یک محتوای ویدیویی خواهد شد. این در حالی است که در صورت ساخت یک تیزر واقعی، شاید قادر به مهیا کردن محیط مورد نظر، کاراکترهای دلخواه و از همه مهمتر بروز یک سری رویداد خاص نباشید.
انیمیشن‌سازی با گذر زمان بیشتر و بیشتر پیشرفته کرد. به موازات آن، دسترسی و امکان استفاده از آن نیز برای افراد و شرکت‌های بیشتری فراهم شد. امروز استفاده از انیمیشن تبلیغاتی به منظور برندسازی محدود به شرکت‌های بزرگ نبوده و هر کسب و کار کوچکی قادر به بهره بردن از آن به نفع خود است. از طرفی به خاطر نرم افزارها و ابزارهای حرفه‌ای جدید، ساخت یک انیمیشن تبلیغاتی به زمان چندان زیادی نیاز ندارد.
حین ساخت انیمیشن تبلیغاتی به کاراکترهایی که در آن استفاده می‌کنید توجه داشته باشید. همانطور که می‌دانید، یک سری شخصیت‌های کارتونی در انحصار شرکت‌های خاصی قرار داشته و در صورت استفاده از آنها، کپی رایت را زیر پا گذاشته‌اید. اگر واقعا در پی برندسازی هستید، بهتر است زمان کافی صرف کرده و یک شخصیت کارتونی منحصربه‌فرد برای برندتان خلق کنید. تاثیرگذاری آن در ذهن کاربران از آن چه تصور می‌کنید بیشتر است!
90 درصد اطلاعات منتقل شده به مغز ما بصری است. این دسته اطلاعات 60 هزار مرتبه سریع‌تر از متن پردازش می‌شوند. در دنیای محتوا، عقیده بر این است یک عکس، بهتر از هزاران کلمه یک مفهوم را منتقل می‌کند. توانایی یک ویدیو در این زمینه در مقایسه با عکس، غیر قابل مقایسه است. ساخت ویدیوی تبلیغاتی بسیار موثرتر از ارتباط کلامی با مخاطبان بوده و دیگران را بیشتر به همکاری و تلاش برای شناخت شما متقاعد خواهد کرد.
مقرون به صرفه و اقتصادی بودن، یکی دیگر از مزیت‌های بهره بردن از این نوع محتواهای ویدیویی توسط یک کسب و کار است. ساخت فیلم تبلیغاتی رئال در مقایسه با ساخت انیمیشن تبلیغاتی زمان و هزینه بیشتری طلب می‌کند. در یک ویدیوی رئال، هزینه بازیگران، موقعیت مکانی و از همه مهمتر هزینه عوامل و تجهیزات فیلمبرداری را باید در نظر گرفت.
در موشن گرافیک بعد از اتمام پروژه به راحتی قادر به اعمال تغییرات و به‌روزرسانی خواهید بود، اما در یک ویدیوی رئال، شاید امکان بازسازی مجدد موقعیت مکانی ابتدایی وجود نداشته یا به صرف زمان و هزینه زیادی نیاز داشته باشد. بعد از بازسازی لوکیشن دقیقا به همان شکل ابتدایی، باید با بازیگران به منظور متقاعد کردنشان برای حضور مجدد در پروژه، وارد مذاکره شوید. به عبارت دیگر، انیمیشن برای اصلاح به زمان کمتری نسبت به یک فیلم تبلیغاتی واقعی نیاز دارد.
از نقطه نظر روانشناسی نیز می‌توان به مزیت‌های ساخت انیمیشن تبلیغاتی به جای یک ویدیوی رئال نگاه کرد. وجود نکاتی در موشن گرافیک سبب افزایش جذابیت آن شده و بیننده را به خود جلب خواهد کرد. بر اساس گفته‌های یک روان‌شناس با نام نیکولا دیویس (Nicola Davis)، اگر می‌خواهید کاربران با محتوای شما ارتباط برقرار کنند، انیمیشن یا موشن گرافیک سرمایه‌گذاری ارزشمندی است. کافی است انیمیشن‌های تبلیغاتی قدیمی که سال‌ها پیش دیده‌اید را به خاطر آورده و به ماندگاری آنها در مقایسه با ویدیوهای رئال توجه کنید.
شرکت‌های بزرگ و مخصوصا استارتاپ‌ها، در مسیر برندینگ، به انیمیشن‌های تبلیغاتی رو آورده‌اند، چرا اکنون ظرفیت بالای آنها در انتقال مفاهیم به خوبی مشخص شده است. این نوع ویدیوهای تبلیغاتی برای فروش محصولات، ارائه سرویس‌ها و مخصوصا نمایش چگونگی استفاده از محصولات و سرویس‌ها بسیار کاربردی هستند. شبکه‌های اجتماعی همچون فیس بوک و لینکدین به طور گسترده از آنها به منظور تشریح ویژگی‌ها و قابلیت‌های جدید پلتفرم خود استفاده می‌کنند.
توی زمینه های تولید رسانه ای، کمتر شغل ثابتِ سی ساله پیدا میشه. خیلی از هنرمندان موفق تمایل دارن که کارهای فریلنسری انجام بدن. اما غیر از کارمندی و فریلنسری، یه راه سومی هم وجود داره. راه سوم اینه که فرد کسب‌وکار (بیزینس) خودش رو شروع کنه؛ یعنی خودش صاحب کار خودش بشه. یکی از راه هایی که ما پیشنهاد می کنیم، کسب درآمد از انیمیشن می باشد.
ولی برای شروع کسب‌وکار از کجا باید شروع کرد؟ یه نکتۀ خیلی بدیهی این جا وجود داره که در عمل ممکنه فراموش بشه. اون نکته اینه که کسب‌وکار ها به تدریج و آهسته آهسته رشد می کنن و بزرگ میشن و اسم و برندشون معروف میشه و دفاتر و ساختمون های بزرگ تأسیس می کنن.
پس اصلاً کار آسونی نیست. صرفاً با رویاپردازی و شعارِ «تلاش کن، تو می تونی» کار جلو نمیره. صبر و تلاش زیادی توی راه نیازه و این صبر و تلاش رو هر کسی نداره. به همین خاطره که همۀ آدم ها توی صنعت انیمیشن، دنبال شروع یه کسب‌وکار شخصی نمیرن.
فراموش نکنیم که یه کارمند از بعدازظهر چهارشنبه یا ظهر پنجشنبه به زندگی شخصی خودش می پردازه و ذهنش چندان درگیر کار نیست. ولی کسی که کسب‌وکار خودش رو داره، اکثر اوقات فکرش مشغول کارشه و دلش می خواد که هر لحظه کسب‌وکارش پیشرفت کنه.
ما توی این مقاله پنج قدم رو برای تشکیل کسب‌وکار در صنعت انیمیشن معرفی می کنیم. افلاطون (فیلسوف یونانی) میگه «نخستین گام در هر کار، مهم ترین مرحلۀ آن است». در بین این پنج قدم هم مهمترین شون اولین قدمه و به خاطر همین خیلی مفصل توضیح داده شده.
قدم اول اینه که فرد از خودش بپرسه چه نوعی از خدمات رو می خواد ارائه بده. مثلاً اگه کسی می خواد کسب‌وکاری در مورد ساخت فیلم های کوتاه داشته باشه، باید مطمئن بشه که گام به گام مسیر تولید انیمیشن رو می فهمه.
خیلی از افراد ممکنه که تصور کنن این گام ها مخصوص پروژه های بزرگه؛ ولی حتی فیلم های کوچیک هم باید این گام ها رو به درستی طی کنن. ساخت انیمیشن رو نباید کار آسونی در نظر بگیریم. شایع ترین اشتباه تازه کارها اینه که میزان سختی کار رو دست کم می گیرن.
اولین کار اینه که فرد یه داستان عالی داشته باشه. بعدش نوبت به مراحلی مثل استوری برد، انیماتیک و … می رسه. پس ما می تونیم ترتیب گام ها رو برای ساخت هر نوع فیلمی به طور کلی به این صورت نشون بدیم:
1- توسعه
2- پیش تولید
3- تولید
4- پس تولید
هر کدوم از این چهار مرحله نیاز به توضیح دارن. گام اول توسعه ست که خودش رو میشه به 4 بخش تقسیم کرد:
الف) مفهوم
ب) طرح کلی
ج) تلقی
د) فیلم نامه
برای ساخت انیمیشن توسط پارت انیمیشن برای تبلیغات و رشد کسب و کار با پارت انیمیشن در ارتباط باشید .
خب بیایم به ترتیب یه نگاه کوتاهی به هر کدوم از این مراحل داشته باشیم. برای ساخت هر انیمیشنی، ما با مفهوم یا ایده شروع می کنیم. مفهوم یا ایده یعنی «چی می شد اگه …». اگه به خیلی از انیمیشن ها و لایواکشن ها نگاه کنیم، مفهوم «چی می شد اگه …» رو توی اون ها می بینیم.
مثلاً چی می شد اگه موقعی که بچه ها اتاقشون رو ترک می کردن، اسباب بازی ها داخل کمد زنده می شدن؟ این، مفهوم انیمیشن «داستان اسباب بازی» هست. یا چی می شد اگه برخلاف حرف بزرگ ترها، توی کمدها واقعاً هیولا وجود می داشت؟ این، مفهوم انیمیشن «کارخانۀ هیولاها»ست.
روزی روزگاری یه نفری بود که یه رفیقی داشت و یه اتفاقی رخ داد و این مشکلات به وجود اومد، ولی اون آدم به اندازۀ کافی خوش شانس بود و در نهایت تا آخر عمرش خوشبخت زندگی کرد.
طرح کلی در همین حده. ممکنه در مجموع یه طرح کلی، نصف صفحه جا بگیره؛ در این حد خلاصه. واضحه که اگه فرد از این بخش بپره و این بخش رو نادیده بگیره، ساخت انیمیشنش دچار مشکل میشه. بخش بعدی رو «تلقی» نام گذاری کردیم.
تلقی یعنی فرد اون طرح کلی رو به صورت یه داستان کامل دربیاره. یعنی هر چیزی که قراره توی فیلم رخ بده، باید توی این بخش نوشته بشه. بخش بعدی فیلم نامه ست که فرقش با بخش قبل اینه که این جا دیالوگ ها هم نوشته میشه.
ممکنه بعضی افراد مستقیماً از بخش «طرح کلی» به بخش «فیلم نامه» پرش بزنن و بخش «تلقی» رو انجام ندن. بخش «تلقی» چندان ضروری نیست؛ ولی طبیعیه که بخش های «طرح کلی» و «فیلم نامه» حتماً باید انجام بشن. فیلم نامه مبنای هر فیلمی از جمله انیمیشنه.
زمانی که فیلم نامه به طور کامل نوشته و اصلاحات لازم روی اون انجام شد، تازه گام «توسعه» که گام اول بود، به طور کامل برداشته شده و حالا میشه به سراغ گام دوم رفت: پیش تولید. توی پیش تولید 6 کار مهم باید انجام بشه:
الف) طراحی شخصیت
ب) توسعۀ بصری
ج) ضبط صدا
د) استوری برد
ه) تدوین
و) انیماتیک.
یکی از طراحی شخصیت های موفق رو می تونیم توی انیمیشن «شیرشاه» ببینیم. ما با یه سری جانور مختلف با ظاهرهای متفاوت روبه رو میشیم که هر کدوم خصوصیت های رفتاری مختص به خودشون رو دارن و تفاوت هاشون مشخصه؛ ولی همه شون یک دنیای واحد رو تشکیل میدن و با هم سازگاری دارن.
توی بخش توسعۀ بصری تصمیم گرفته میشه که قراره محیط انیمیشن چه شکلی و به چه صورتی باشه. به این کار طراحی تولید هم میگن. معمولاً کسایی که کار توسعۀ بصری می کنن، خودشون نقاشن؛ مثلاً 300 سال پیش یه نقاش تصاویری از مسجد یا میدان اصلی شهر یا چهرۀ افراد دربار می کشید، حالا همون هنرها توی بخش توسعۀ بصری می تونه به کار بره.
فراموش نکنیم که ما هنوز توی مرحلۀ پیش تولید هستیم.
توی بخش صدا باید به دنبال بازیگرهایی گشت و صداشون رو ضبط کرد. معمولاً باید به دنبال بازیگرهایی بود که صدای خوبی دارن و با نقش های درون انیمیشن متناسبن. قرار نیست دوبلور انیمیشن حتماً برد پیت یا محمدرضا علیمردانی باشه. با جستجو توی بعضی از صفحات اینستاگرام میشه استعدادهای جدیدی کشف کرد.
توی بخش استوری برد کل پروژۀ انیمیشن به صورت تصویری نشون داده میشه؛ یعنی داستان به کمک تصاویر متوالی روایت میشه. این تصاویر معمولاً بخش های کلیدی داستان هستن. استوری برد مستقیماً از فیلم نامه (که توی مرحلۀ توسعه نوشته و کامل شد) استخراج میشه.
توی بخش تدوین این تصاویری که تو بخش استوری برد ترسیم شده، با هم تجمیع میشه. بخش انیماتیک هم برای این مهمه که متوجه بشیم آیا نقش ها به طور ایدئال ترسیم شدن یا آیا داستان به صورت گویا بیان شده یا نه. انیماتیک این امکان رو به کارگردان میده تا اون چیزی که توی ذهنش هست رو قبل از ساخت فیلم به دیگران ارائه بده.
تازه مرحلۀ پیش تولید تموم میشه و گروه وارد مرحلۀ تولید میشه. مرحلۀ تولید هم به 7 بخش تقسیم میشه:
الف) ظاهرسازی 3 بعدی
ب) پویانمایی
ج) روشنایی
د) ظاهرسازی نهایی
ه) تدوین
و) شبیه سازی
ز) کامپوزیت
توی بخش اول که ظاهرسازی 3 بعدیه، تعیین میشه که دوربین توی هر صحنه کجا قرار می گیره و صحنه چطور نمایش داده میشه. توی بخش پویانمایی باید بدونیم که این کار به کندی انجام میشه. اگه انیماتورهایی بتونن در طول یک روز، 10 الی 15 ثانیه از کار رو پیش ببرن، این یه آمار فوق العاده محسوب میشه.
توی بخش روشنایی، رنگ و نور صحنه های مختلف بررسی میشه. بعد از این که تکلیف رنگ و نور مشخص شد، دوباره ظاهرسازی و تدوین انجام میشه. بعد از این که عناصر انیمیشن پویانمایی شدن و جان بخشی به اجزای هر پلان صورت گرفت و به صورت جداگانه رندر شدن، حالا باید با هم ترکیب بشن. به این بخش ترکیب بندی، کامپوزیت میگن.
این جا مرحلۀ تولید هم به اتمام می رسه و به مرحلۀ پس تولید می رسیم. این مرحله به 4 بخش تقسیم میشه:
الف) افکت صدا
قدم آخر اینه که فرد باید طرح کسب‌وکار خودش رو بسازه. طرح کسب‌وکار به فرد کمک می کنه که چه چیزهایی برای پیشبرد کسب‌وکارش نیاز داره. توی برنامۀ کسب‌وکار (که ممکنه در حد یه صفحۀ A4 باشه)، فرد مشخص می کنه که حدوداً قراره چیکار کنه.
به طور خلاصه، برنامۀ کسب‌وکار باید شامل این موارد باشه:
قرار نیست که برنامۀ کسب‌وکار کامل و قطعی باشه. می تونه در حد یه چرک نویس باشه و بعداً هی اصلاح و تکمیل بشه.